Форма входа
Читем онлайн Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - Александр Русаков
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
В то же время за пределами исследования остались музыканты из СССР, России, СНГ и других государств Восточной Европы, тесно связанных с СССР, за исключением прямо участвовавших в музыкальных проектах западных стран. Тем не менее автор все же попытался оценить популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки и в нашей стране, ибо она была и остается крупнейшим рынком глобальной музыкальной продукции. За его пределами осталась также Африка и в основном Азия, кроме тех музыкантов-выходцев из их стран, которые стали выступать в Европе или Северной Америке.
Учитывая то, что истинную популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки автор определял прежде всего на основе данных статистики, которые отражены в чартах разных стран и сертификациях продаж записей ее исполнителей, выполненное исследование можно считать также в известном смысле и статистическим.
Вместе с тем оно не является музыковедческим или музыкально-теоретическим. Автор не принадлежит к теоретикам музыки или профессиональным музыкантам и не стремился рассматривать поставленные в работе вопросы с этих позиций, применяя строгую музыковедческую или иную подобную терминологию. Соответственно, оно и адресовано прежде всего широкому кругу обычных любителей музыки.
Кроме того, автор стремился к полномасштабному охвату поставленных в работе вопросов и их методичному рассмотрению, то есть тем самым – к энциклопедичное™. Таким образом, жанр этой работы можно определить как независимое музыкально-историческое исследование энциклопедического характера.
Как известно, глобальная современная популярная музыка тесно связана со многими видами молодежных субкультур (хиппи, панков, металлистов, байкеров, готов, рэперов, эмо, скинхедов и т. д.). Причем часто даже не всегда понятно, что первично: та или иная субкультура выросла из продвинутого стиля этой музыки или тот или иной музыкальный стиль вырос из актуальной субкультуры. Большое значение для большинства стилей этой музыки имеют также тексты песен, а многие из них тесно связаны с соответствующими видами танцев и даже некоторыми видами спорта и живописи. Все это действительно важно, в частности своим влиянием на популярность исполнителей, но все же социальные, поэтические и иные немузыкальные аспекты глобальной современной популярной музыки остались за пределами настоящего исследования. Автор сосредоточился именно на музыкальной стороне этого явления.
Значение этого исследования обусловлено теми задачами, которые решались в процессе его проведения. Оно состоит в первую очередь в том, что его результаты могут быть весьма полезны меломанам, особенно начинающим, в том, чтобы лучше ориентироваться в жанрах и стилях глобальной современной популярной музыки, творческих и иных достижениях ее авторов и исполнителей. Представляется, что это исследование способно сыграть роль своего рода исторически-обобщающей энциклопедии, которая могла бы быть полезной как современникам, так и потомкам. Чтобы они могли судить о музыке нашей эпохи не только по фабрикуемым шоу-бизнесом чартам, хит-парадам, опросам, статьям рекламного характера, а тем более по публикациям в прессе о скандальных похождениях поп-звезд, но и владели еще информацией о творчестве тех из наиболее выдающихся музыкантов, которых не жаловали сильные мира сего и не баловал его величество случай.
В своем движении к истине автор отказался от покорного следования многим стереотипным представлениям о глобальной современной популярной музыке, которые господствуют в периодических музыкальных изданиях и в мире шоу-бизнеса в целом. Ведь, к сожалению, их деятели вместо действительно лучших музыкантов, альбомов и композиций часто продвигают наверх сомнительные в эстетическо-творческом отношении музыкальные проекты, преследуя при этом больше свои коммерческие и иные интересы, чем интересы потребителей музыки. Если даже и вовсе не «впаривают» нам музыкальные пустышки.
Однако это не значит, что везде и всюду автор старался навязывать свое собственное мнение, игнорируя все авторитеты. Нет, скорее в книге реализовано стремление к объективности, всесторонности, полноте охвата, точности, выборе «золотой середины».
I. История, жанры и стили глобальной современной популярной музыки
[01] Понятие глобальной современной популярной музыки
За свою долгую историю человечество создало множество самых разнообразных видов и форм музыкального искусства. Каждая эпоха порождала свои жанры и стили музыки, порой совершенно новые и необычные. Обновлялось общество, появлялись и новые разновидности музыки, под стать своему времени.
В середине XX века в США, Великобритании и других близких им странах в музыкальной сфере произошла своего рода техническая революция. Изобретение электрогитары, электронных клавишных и иных инструментов, внедрение устройств, усиливающих и изменяющих их звучание, появление другой электронной музыкальной аппаратуры создали небывалые ранее возможности для творчества музыкантов. На этой новой технической основе благодаря стараниям молодых талантов возникли рок-музыка и множество иных новых жанров и стилей музыкального искусства. В результате процессов глобализации эти жанры и стили получили широкое распространение и большую популярность почти во всем мире.
Всю совокупность этих появившихся во второй половине XX века музыкальных жанров и стилей автор предлагает называть глобальной современной популярной музыкой. Это наименование является новым, но, наверное, только отчасти, ибо и ранее в музыкальной литературе употреблялись близкие ему понятия, в тех же или, во всяком случае, в сходных с ним значениях. Так, весьма распространенными были такие из них, как «популярная музыка», «современная популярная музыка», «современная музыка». Представляется, однако, что наиболее точным для обозначения рассматриваемой в книге совокупности музыкальных жанров и стилей будет именно предлагаемое автором наименование.
Что же такое глобальная современная популярная музыка? Ответ на этот вопрос кому-то может показаться достаточно очевидным, да и сам автор во введении уже отчасти его затрагивал. Но все же он требует полной определенности, так как от этого зависит установление конкретного перечня жанров и стилей, которые следует отнести к этой сфере музыки, а следовательно, и круга ее исполнителей, успешность которых автор будет определять в настоящей книге.
Действительно, могут возникнуть сомнения, а всякую ли музыку, создаваемую или исполняемую современными музыкантами, можно назвать современной? А если только те ее разновидности, которые возникли в современную эпоху, то каковы ее границы? Можно также усомниться и в значении понятия «глобальная». Не вполне ясно и то, а какую музыку можно назвать «популярной» и как ее разграничить с «непопулярной»?
Наконец, не так очевидны на самом деле и пределы музыкального искусства. К примеру, произведения практически всех разновидностей такого популярного в последние годы направления, как хип-хоп, который относится шоу-бизнесом к сфере музыки, почти не имеют мелодии, а их ритмика отличается однообразием вплоть до примитивизма. По сути дела, многие такие композиции представляют собой не более чем ритмичную декламацию специфических стихов (рэп) под стук электронного «барабана». А некоторые виды экстремального «метала» неискушенный зритель воспринимает как какофонию. Почти то же самое можно сказать и об отдельных направлениях электронной музыки, например об эмбиэнте, а тем более о нойзе. Что некоторые из них собой представляют? Набор разного рода шумов, порой не только без мелодии, но и без ритма. Но может ли быть музыка без мелодии и ритма?
Разумеется, автор не претендует на безукоризненное определение рассматриваемого понятия и тем более полное его теоретическое обоснование. Не имеет решающего значения также попытка выразить это определение в виде единой словесной конструкции, хотя и лишней она тоже не будет. Чтобы добиться большей точности и ясности, автор будет определять его прежде всего конкретно и обстоятельно, по порядку, через подробное раскрытие смысла выражающих его слов и посредством установления его признаков.
Итак, слово «музыка» в данном случае будет пониматься широко – как все то, что относят по факту к этой сфере, независимо от того, что представляет собой то или иное относимое к ней явление. Если создателей подобных явлений и сами эти явления, как уже сказано, фактически включают в первую очередь именно в эту сферу, а не в какую-либо другую, а порой только в нее, то что остается делать автору?! Да и при всем желании не отнесешь же, к примеру, эмбиэнт к поэзии.
Правда, тот же рэп, являющийся основой хип-хопа, к ней уже отнести можно. Но в реальности его все-таки считают в первую очередь музыкой или, точнее, основой одного из весьма модных в последнее десятилетие музыкального направления. Если рэперы фигурируют в чартах и хит-парадах, о них довольно много пишут в музыкальных изданиях, то все-таки было бы неправильно игнорировать эти обстоятельства. И если в создании хип-хопа участвуют музыканты, и порой неплохие, то ничего другого не остается, как признавать эти реалии. Можно, конечно, говорить, что хип-хоп – только подобие музыки, что он не только не является ею в подлинном смысле слова, но и не является искусством вообще, но с реалистической, прагматической точки зрения надо все же согласиться с признанием его именно музыкой.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - Александр Русаков бесплатно.
Похожие на Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - Александр Русаков книги
- Я люблю тебя до слез - Игорь Николаев - Музыка, танцы
- Хардкор - Миша Бастер - Музыка, танцы
- Голос - Мари Росси - Музыка, танцы
- Свободное движение и пластический танец в России - Ирина Сироткина - Музыка, танцы
- Основы музыкальной психологии - Елена Федорович - Музыка, танцы
- Создатели и зрители. Русские балеты эпохи шедевров - Юлия Яковлева - Музыка, танцы
- Где, когда и как родился мугам - Тариел Азертюрк - Музыка, танцы
