Рейтинговые книги
Читем онлайн Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах - Келефа Санне

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 29 30 31 32 33 34 35 36 37 ... 154
рамках которого определенные стили и приемы то выходят из моды, то входят в нее вновь. Тем не менее канон рок-н-ролла оказывается неожиданно прочным. Если сегодня вы скажете кому-то, что любите рок, ваш собеседник скорее всего предположит, что вам нравятся многие из тех самых групп, которые интересовали Памелу Де Баррес, когда та только начинала делать свою карьеру в Лос-Анджелесе: The Beatles, The Rolling Stones, возможно, Led Zeppelin. И, скорее всего, он окажется прав. Рок-н-ролл стал “репертуарной музыкой”, новым “великим американским песенником” для тех, кому не близок старый, классический “американский песенник” (который, в свою очередь, превратился в новую классику – его ценят знатоки и изучают в консерваториях).

Как-то ночью в 1969-м, незадолго до трагедии в Алтамонте, Памела Де Баррес обнаружила себя рядом с усилителями на концерте The Rolling Stones, глядящей на публику с точки зрения Мика Джаггера. “Волны людей, сдавливая друг друга, накатывали на сцену, подобно морю; тысячи глаз ни на мгновение не отрывались от магической фигуры М. Дж., – записала она в дневнике. – Это была мощь с большой буквы «М»”. Наверное, она думала, как и многие в те годы, что The Rolling Stones будут вечно обладать этой мощью и что никто никогда не сможет занять место Джаггера и других ее героев. За последующие полвека в мире рок-н-ролла случилось многое – но часто кажется, что жанр так и не выдвинул из своих рядов новых артистов, способных в полной мере заменить звезд первого призыва. Спустя много лет миллионы глаз по-прежнему неотрывно смотрят на них.

2. R&B

Эксклюзивная музыка

Летом 1960 года предприниматель из Детройта разместил рекламное объявление в Cash Box, журнале о рекорд-бизнесе: “На Среднем Западе появился новый лейбл, которому суждено занять почетное место среди лидеров музыкальной индустрии”. Лейбл назывался Tamla, а его основатель, как уточнялось в объявлении, был “одним из молодых, энергичных гениев современного музыкального бизнеса”. В то время немногие разделяли это убеждение, но, по крайней мере, в нем был уверен сам автор текста, самопровозглашенный гений Берри Горди-младший. Он стал владельцем целой грозди детройтских лейблов, которые вместе стали известны как Motown и которым удалось превзойти даже шапкозакидательский прогноз из рекламной заметки. На пике развития, в середине 1960-х, Motown, казалось, издавал только хиты, причем в количестве, достаточном для того, чтобы оправдать утверждение, помещенное на все его релизы: “Звук молодой Америки”.

Берри в самом деле был энергичен и мотивирован, а его талант заключался прежде всего в способности делать две не связанные друг с другом вещи одновременно. Он стремился управлять лучшей и крупнейшей рекорд-компанией в мире – но в то же время он был страстным поклонником ритм-энд-блюза. А ритм-энд-блюз, при всей его звуковой неоднородности, демографически определялся вполне однозначно – как музыка темнокожих. В разное время это обстоятельство среди представителей направления становилось поводом как для гордости, так и для досады. Так или иначе, когда Горди затевал свое предприятие, ритм-энд-блюз все еще занимал в рекорд-индустрии весьма маргинальное место. Некоторые популярные записи проникали в мейнстрим, но в целом жанр оставался прерогативой отдельных независимых лейблов и промоутеров. Культурный критик Амири Барака писал, что поначалу ритм-энд-блюз был “эксклюзивной музыкой”, имея в виду, что на раннем этапе она “исполнялась фактически эксклюзивно негритянскими артистами для удовлетворения запросов негритянской аудитории”.

Барака опубликовал эти слова в 1963 году в книге Blues People (“Люди блюза”), знаковом исследовании о взаимоотношениях музыки и расового вопроса. На протяжении 1960-х ритм-энд-блюз постепенно становился менее эксклюзивным, в значительной степени благодаря усилиям Горди – его оптимизм эхом отзывался и в звучании выпускаемых им пластинок. Одним из ранних хитов Motown стала песня “Way Over There” группы Смоки Робинсона The Miracles. Это была бодрая композиция о романтических отношениях на расстоянии: “У меня есть возлюбленный, он далеко-далеко в горах, и я знаю, что и мне нужно быть там”. В автобиографии Горди провел параллель между этими написанными Робинсоном строчками и его собственными профессиональными амбициями: “Мои мечты о счастье и об успехе Motown тоже простирались «далеко-далеко»”. Слушателям могло показаться, что это просто песенка о любви, но Горди слышал в тексте Робинсона свою собственную одержимость кроссовер-успехом.

Этот успех не пришел к нему автоматически. “Way Over There” заняла 94-е место в горячей сотне Billboard, основном поп-чарте того времени. К этому моменту у Motown в загашнике уже был поп-хит номер один – “Please Mr. Postman” группы The Marvelettes, и вскоре лейблу удалось закрепиться в хит-параде. Одним из показателей успеха Берри стало решение Billboard, принятое 30 ноября 1963 года: тогда журнал внезапно перестал публиковать отдельный чарт ритм-энд-блюзовых синглов, основанный на данных продаж и радиоротаций. По мнению редакции, жанр стал практически неотличим от мейнстримной поп-музыки и больше не нуждался в своем собственном хит-параде. Его вернули в 1965-м, с типичным для Billboard полном сокращений подзаголовком: “В «BB» новый чарт R&B” – на самом деле это был тот же самый восстановленный чарт горячих ритм-энд-блюзовых хитов. На вершине, разумеется, оказался один из релизов Motown: песня “My Girl” группы The Temptations, остававшаяся там шесть недель и в конечном счете достигшая первого места и в поп-чарте. В каком-то смысле она остается на вершине по сей день – это одна из композиций, всегда звучащих современно, настоящая американская классика. Главные “мотауновские” хиты 1960-х, такие как “My Girl”, находятся как будто за пределами любых споров о музыкальных вкусах: мы все их знаем и (если только не хотим показаться особенно строптивыми) любим – вне зависимости от того, какую музыку мы любим в остальном.

Барака издал сиквел “Людей блюза” в 1967-м; новая книга называлась Black music (“Черная музыка”), и, хотя в основном она была о джазе (который автор обожал и, как и подобает обожателям, иногда ненавидел), в нее вошла и глава о новых достижениях ритм-энд-блюза. К ним у него было двоякое отношение. Ему нравилась присущая жанру невоздержанность, склонность использовать романтичные формулировки для описания экстремальных чувств – от “дикой радости” до “глубокой боли”. Но саунд лейбла Motown по контрасту казался ему довольно пресным, он назвал его “гладкой прилизанной версией более старых форм, наследовавших госпелу и ритм-энд-блюзу”. Барака был из тех критиков, для кого слово “гладкий” было оскорблением и описывало звучание, изрядно причесанное и разбавленное для массового слушателя. Но его мнение нашло союзников в том числе и среди крупнейших звезд Motown, которые стали опасаться, что пестуемый лейблом беззаботный стиль отстает от жизни и не соответствует бурным событиям, происходящим в стране. Марвин Гэй позже вспоминал, как в 1965-м диджей на радио прервал его песню “Pretty Little Baby”, воздушный хит

1 ... 29 30 31 32 33 34 35 36 37 ... 154
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах - Келефа Санне бесплатно.
Похожие на Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах - Келефа Санне книги

Оставить комментарий