Форма входа
Читем онлайн Денверский художественный музей - Д. Юрийчук
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
Камиль Писсарро принадлежит к поколению импрессионистов, участников бурлящей культурной жизни Парижа конца XIX века. Названное течение совершило переворот в художественном мире и дало дорогу новым направлениям. Это время экспериментов.
Писсарро начинал как ученик Камиля Коро, много внимания уделяя пейзажу. Но в 1890 он познакомился с Жорж-Пьером Сёра, создателем пуантилизма — особой живописной техники, основанной на свойстве сетчатки глаза смешивать располагающиеся рядом цвета.
На данной картине заметно влияние пуантилизма: традиционный для Писсарро пейзаж написан мелкими разноцветными мазками на контрасте светло-зеленых и розовых тонов, усиливающих друг друга. Художник немного смазывает очертания предметов и раскладывает их цвет на несколько составляющих, отчего поверхность холста кажется колеблющейся. Этот прием позволяет передать мерцание уходящего солнца, движение облаков и воздуха — мимолетное впечатление мастера от осеннего пейзажа пригорода французской столицы, что делает картину характерным образцом импрессионизма.
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Розина Феррара, головка девушки с Капри. Около 1878. Холст, масло. 49,5x41,2Джон Сарджент считается американским живописцем, хотя, по сути, он был, что называется, гражданином мира: родился и учился во Флоренции, позже жил в тогдашнем художественном центре мира — Париже и в целом много путешествовал. Странствуя, летом 1878 он встретил на острове Капри двадцатидвухлетнюю Розину Феррару, впоследствии она стала постоянной натурщицей мастера. Там он создал этот очень интимный и нежный портрет, напоминающий этюд: написан широкими мазками, в основном, одного направления. Замечательна та точность и вместе с тем легкость, с которой изображена каждая черта — свободно положенное пятно волос, дополненное кое-где нужными линиями, выглядит очень натурально и живо. Несмотря на набросочный характер картины, ясно читается своенравный, дерзкий, но вдумчивый нрав девушки.
Хотя Сарджент творил в период господства импрессионизма, образцами для подражания он считал старых мастеров, таких как Веласкес и ван Дейк. Живописец был чрезвычайно популярен среди высшего общества, однако бесчисленные международные заказы и слава обеспечили ему и шквал критики со стороны художественного сообщества, которое обвиняло его в излишней салонной красивости и поверхностности.
Эдгар Дега (1834–1917) Экзамен по танцу 1880. Бумага, пастель. 62,2x45,7Конец XIX века был лих на художественные перевороты, один из них привнес в живопись новые материалы. Анри де Тулуз Лотрек и Эдгар Дега реанимировали пастель — медиум, обычно использовавшийся для подготовительного наброска, теперь стал играть ведущую роль. Он породил и новую эстетику. Возможность наложения полупрозрачных дымчатых пятен, сквозь которые виден тон бумаги, а также использования всего богатства цвета и линии одновременно — вот что привлекало в нем Дега.
Живописец открывает интимный мир и быт женщины. Его многочисленные моющиеся, причесывающиеся героини, женщины за туалетом, прачки, гладильщицы показаны не идеальными нимфами, а во всем своем естестве, что вызывало много критики в адрес мастера.
В особый жанр в творчестве Дега хочется выделить изображения танцовщиц. Балетный мир чрезвычайно привлекал его. Девушки, одетые в пачки (для них пастель кажется единственным органически родственным материалом), гибкие линии, цвет и свет — все вместе передает, скорее, впечатление, чем событие. Эти новые композиции, фигуры, будто не до конца вошедшие в кадр, навеяны фотографией: художник любил фотографировать, что в какой-то степени обогащало его живопись, привнося в нее неожиданные видение и способы построения произведений.
Уинслоу Хомер (1836–1910) Две фигуры на побережье 1882. Холст, масло. 48,8x87,3Уинслоу Хомер — один из крупнейших американских художников-реалистов XIX столетия, знаменитый своими морскими пейзажами.
В 1880-е мастер, чувствуя острую потребность в уединении, путешествовал по Англии и остановился в Тайнмуте, на побережье Северного моря, где пробыл полтора года до ноября 1882. Все это время он изучал местную жизнь в деталях, особенно его увлекало наблюдение за прибрежными сценами: ловлей и переносом рыбы. Чаще всего на картинах Хомера появляются женщины: они чинят сети, чистят рыбу, прогуливаются по кромке воды. «Две фигуры на побережье» — скорее всего, одна из его последних английских работ. Какой-то печалью и холодом, пробирающим до костей, веет от нее. Композиционно картина поделена на три неравные части, составляющие продуманное и тонкое колористическое решение: сверху — полоска серого клубящегося неба, под горизонтом — белая пена неспокойного моря, снизу — краснокоричневая земля, перекликающаяся по цвету с платками женщин.
Реализм как направление в изобразительном искусстве принес интерес к жизни народа, что в условиях социальной борьбы поэтизировало быт простых людей. Фигуры, сопротивляющиеся ветру, — не маленькие люди перед силой природы, напротив, они монументальны, в них читаются сила и значимость. Такое наполнение делает это эмоциональное полотно по-настоящему выразительным. Хомер ценится как основатель национальной школы живописи США.
Уиллард Лерой Меткалф (1858–1925) Десятицентовый завтрак 1887. Холст, масло. 37,4x54,6Уиллард Лерой Меткалф — американский живописец, иллюстратор и педагог, создавший множество пейзажей и жанровых сцен. Влияние на мастера оказали барбизонская школа и особенно французский импрессионизм, что проявляется в выборе сюжета, характере мазка, изображении пространства.
Данная картина создана в период посещения деревни Живерни в Нормандии или немного раньше в Париже. В полутемном интерьере вокруг стола расположились друзья Меткалфа — американские художники Теодор Робинсон и Джон Генри Твахтман, шотландский писатель и поэт Роберт Льюис Стивенсон и мужчина, предположительно, идентифицируемый как Реджинальд Бёрч или Бирге Харрисон. Меткалф был очень дружелюбным и общительным человеком, любил проводить вечера в компании. Завтрак на этом холсте, кажется, завершает бессонную ночь, прошедшую за разговорами о жизни и искусстве. Сонные друзья выглядят задумчивыми. По всей видимости, они слушают Стивенсона, читающего вслух «Le Petit Journal» — парижскую газету, в которой печатались романы Эмиля Габорио (одного из основателей детективного жанра) и Понсона дю Террая (автора романов о Рокамболе). Робинсон, опустив голову, покуривает сигару, Твахтман рассеянно смотрит перед собой, они внимательно слушают, неизвестно с охотой или пренебрежением — любовные и авантюрные романы, которые публиковало издание, в частности произведения Террая, считаются не слишком глубокими и стилистически изящными. Еще зажжен камин и горит лампа, наступает утро — теплая атмосфера, запечатленная художником, вызывает желание присоединиться к этому богемному обществу.
Фредерик Ремингтон (1861–1909) Шайенн 1903. Бронза. Высота — 53,3Фредерик Ремингтон родился в Кантоне, штат Нью-Йорк, закончил Йельскую школу искусств. В возрасте двадцати лет, путешествуя по западу Америки, он сделал несколько скетчей для еженедельного журнала «Харпере». Так началась его карьера иллюстратора. Через некоторое время Ремингтон переехал на ранчо в Канзас, разводил овец, но спустя два года вернулся в Нью-Йорк. Большинство его работ выполнено там, в студии на Нью-Рошель. В 1895 мастер проявил интерес к скульптуре. Он создал 24 изваяния за последние 14 лет жизни, погибнув в 48 на пике своего творчества.
Дикий запад — вот что вдохновляло Ремингтона, его энергию и силу он воплотил в целом ряде произведений, пытаясь сохранить его исчезающее очарование. Художник часто работал по фотографии, чтобы лучше передать тело в движении. Для создания этой скульптуры он использовал технику литья по выплавляемой модели. Фигура сначала вылепливалась из воска, затем покрывалась слоем глины, при нагревании воск выливался через отверстие, а глина затвердевала, в нее заливалась бронза, затем глина разбивалась. Данный метод позволял добиться разнообразия текстур: гладкая кожа индейца на фоне кудрявой попоны. Медовый, золотистый оттенок выделяет статуэтку из других работ Ремингтона, он часто использовал темно-синюю патину, так что, возможно, перед зрителем — результат эксперимента, и довольно удачный. Одним из новаторских решений мастера в изваянии является принятие к сведению и использование открытия Эдварда Мейбриджа: благодаря изобретению моментальной съемки стало известно, что бегущая лошадь не выкидывает ноги попеременно, а выдвигает их одновременно. Ремингтон был в числе первых художников, кто учел это.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Денверский художественный музей - Д. Юрийчук бесплатно.
Похожие на Денверский художественный музей - Д. Юрийчук книги
- Музей Фудзи Токио - Т. Мкртычев - Гиды, путеводители
- Государственный музей искусств Копенгаген - М. Силина - Гиды, путеводители
- Музей Прадо - С. Суворова (ред.) - Гиды, путеводители
- Музей Клюни Париж - Т. Акимова - Гиды, путеводители
- Национальный археологический музей Неаполь - Д. Перова - Гиды, путеводители
- Галерея Академии. Флоренция - И. Кравченко - Гиды, путеводители
- Музей Каподимонте Неаполь - М. Силина - Гиды, путеводители
- Вольная Африка. 47 стран от Египта до ЮАР. Практический путеводитель для самостоятельных путешественников - Антон Кротов - Гиды, путеводители
- Музей городской скульптуры - Галина Дмитриевна Нетунахина - Гиды, путеводители / Архитектура
- Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник - Владимир Николаевич Жуков - Гиды, путеводители
