Среди множества игр и обрядов, включающих элементы театр. иск-ва,др.-греч. агоны и римские "игры", пляски в масках у многих народов земного шара, театрализованные процессии, "майские" и "масленичные" игрища европ. средневековья, "масленичные" и "святочные" игрища русских, театрализованные процессии у многих народов стран Востока (Бирма, Индия, Китай, Корея, Япония), процессия маскированных животными "баронган" в Индонезии, "покойницкие" игры у русских, молдаван, марийцев и мордвы, в Зап. Украине, игры с изображением "священного животного" ("медвежьи праздники") у народов Севера, шествие с "дракономи танцы "львов" в Китае, "баронг" на Бали в Индонезии, "кееноба" в Грузии, игры в животных и птиц (в козу, кобылку, медведя, коршуна и т. д.), земледельческие игры ("ленок", "маки-маковочки", "капустка" и т. д.), бытовые и детские игры ("казаки-разбойники", в "школу" и т. д.) (см. сб. "Игры народов СССР", М.-Л., 1933).
Игры продолжают жить и в настоящее время - их питает богатейший фольклор народов СССР, они вбирают в себя многообразные явления действительности. В Советском Союзе групповые и массовые И. являются одним из разделов художественной самодеятельности.
Лит.: Плеханов Г. В., Письма без адреса. Письмо третье, М., 1956, с. 65-68; Авдеев А. Д., Происхождение театра. Л., 1959; Всеволодский-Герн-гросс В. Н., Русский театр от истоков до середины XVIII в., М., 1957; Чичеров В. И., Зимний период русского народного земледельческого календаря, "Тр. Ин-та этнографии им. Н. Н. Миклухо-Маклая", новая серия, т. 40, М., 1957; Харузина В. Н., Этнография, М., 1909; её же. Игрушки у малокультурных народов, в сб.: Игрушка. Ее история и значение, М., 1912, с. о5-139; Материалы чисто фактологического характера можно найти во многих работах по истории культуры и этнографии, как, напр., Тейлор Э. Б., Первобытная культура, т. 1-2, СПБ. 1896-97; Харузин Н. Н., Этнография, вып. 4, СПБ. 1905; Игры народов СССР. Сборник, М.-Л., 1УЗЗ; Покровский Е. А., Детские игры преимущественно русские, 2 изд., М., 1895. Аре А
ИДАЛЬГО (Hidalgo), Хуан (ок. 1600-ЗО.Ш.1685)-испанский композитор. В 1631-85-арфист Королевской капеллы в Мадриде. Автор первой исп. оперы "Одним лишь взором ревность убивает" на текст Кальдеро-на (1660). Опера была исполнена в королевском дворце "Буэн Ретиро" в Мадриде. В отрывках сохранились оперы "Пурпур розы" (1660), "И амур не свободен от любви" (1662; обе на текст Кальдерона) и др. Творчество И. высоко ценилось современниками, ему был присвоен титул "единственного в иск-ве музыки".
Лит.: Subira J., El operista espanol D. Juan Hidal-po, Madrid, 1934; UrsprungO., "Celos aun del Aire matan". Text v. Calderon. Musik, v. Hidalgo, die alteste erhaltenespanische Oper, в кн.: Festschrift A. Schering zum 60.... В., 1957. м. Лиц.
ИДАЛЬГО (Hidalgo), Эльвира де (р. 1892) - испанская артистка оперы (колоратурное сопрано). Пению обучалась у К. Бордальба и М. Видаля. В 1908 успешно дебютировала на сцене т-ра "Сан-Карло" (Неаполь) и Т-ра Сары Бернар (Париж) в опере "Севильский цирюльник". В 1909-33 выступала в оперных т-рах мн. городов мира, в т. ч. Нью-Йорка ("Метрополитен-опера", 1910, 1924-26), Рима ("Ко-станци", 1910-11, 1915-19), Барселоны ("Лисео", 1911-12, 1912-13, 1916-17, 1922-23), Парижа ("Гранд-Опера", 1912, 1916, 1923, 1924), Буэнос-Айреса ("Колон", 1914, 1922), Милана ("Ла Скала", 1916, 1922), Мадрида ("Реаль", 1916-17, 1922-23), Лондона ("Ковент-Гарден", 1924). В 1913 пела в Петербурге. С 1933, оставив сцену, преподавала пение в Афинах. С 1959 И.-профессор консерватории в Анкаре. Среди учеников И.- М. Каллас.
Наряду с Р. Барръентос И. принадлежит к выдающимся исп. вокалистам 1-й пол. 20 в. Обладала очень подвижным голосом хрупкого, серебряного тембра, виртуозной техникой. Мягкая, тонкая игра, прихотливые вок. краски, лиризм отличали исполнение И. Лучшая партия И.- Розина.
Партии: Линда, Лючия. Норина, Адина ("Линда ди Ша-муни", "Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток", "Дон Паскуале" Доницетти), Амина, Эльвира {"Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"), Лакме (о. п. Делиба), Динора (о. п. Мейсрбера), Офелия, Миньон ("Гамлет", "Миньон" 'Тома),Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Мюзетта ("Богема"), Виолетта, Джильда и др.
Лит.: L a u r j-V о 1 р i G., Voci parallele, [Mil., 1955]; Cederna С., I capricci (Tarte di E. de Hidalgo. "L'Europeo", Mil., 1955, 4 sett., Л 36. Ал. М.
ИДАЯТЗАДЕ, Исмаил Гусейн оглы (19.VIII.1901-11.XI.1951) азербайджанский советский актёр, режиссёр, театральный деятель. Нар. арт. Азерб. ССР (1938). Был деп. Верх. Совета Азерб. ССР. Сценич. деятельность начал в 1917, будучи учеником участвовал в спектаклях проф. нац. коллективов. С 1920 - актёр Азерб. гос. т-ра (нынеТ-р им. Азизбекова). Первые значит, работы-Абдулалибек ("Се-виль" Джабарлы, 1928), Швандя {"Любовь Яровая", 1929). Уже в ранний период деятельности И. определились две тенденции его творчества: он с успехом исполнял роли героев и характерные роли. К концу 20-х гг. главным в творчестве И. становится стремление придать своим сценич. образам яркую реалистич. характерность. В 30-х гг. И. создал образы, отмеченные неповторимым индивидуальным своеобразием, мастерством сценич. перевоплощения - Шариф и Саламов ("Алмас", 1931, "В 1905 году", 1931, Дж. Джабарлы), Селестен ("Интервенция" Славина, 1932), Шейх Насрулла ("Мертвецы" Дж. Мамедкулизаде, 1933), Шмага ("Без вины виноватые", 1935), Гаджи Кара ("Приключение скряги" Ахундова, 1937) и др.
С 1934 И. занимался и режиссёрской деятельностью. Первая самостоят, работа - героико-роман-тич. спектакль "Сиявуш"Джавида (1934, Т-р им. Азизбекова). Затем последовали "Шах-наме" Джанана I1936 там же), опера "Кёр-оглы", музкомедия "Аршин мал алан" Гаджибекова (1937,1938, Т-р оперы и балета им. Ахундова). С 1938 И.- гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Ахундова, а с 1941 и директор этого т-ра. Здесь И. пост. ряд спектаклей, определивших развитие азерб. муз. т-ра: "Девичья башня" Бадалбейли (1940), "Ануш" Тиграняна (1941), "Хос-ров и Ширин" Ниязи (1942), "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945), "Кармен" (1946); "Низами" А. Бадалбейли (1948). Одновременно ставил и в драм. т-рах:
"Невеста огня", "В 1905 году" (1937)-т-р им. Джабар-лы, "Вагиф" Вургуна (1946) - Бакинский рус. театр. Режиссёрские работы И. отличались стремлением к монументальности, яркой театральности, реалистич. трактовкой образов.
Лит.: Джафаров Д ж., Исмаил Идаятзаде, Баку, 1956. А v p дд
ИДРЙООВ, Мухамет Рамазанович (р. 3. I. 1920)- башкирский советский артист балета. Нар. арт. Башк. АССР (1953), засл. арт. РСФСР (1955). С 1941- артист Ансамбля нар. танца Башк. АССР. Исполняет башк. нар. танцы с сочным юмором и технич. мастерством ("Баик", "Подарок" и др.). Исполняет также танцы народов СССР (укр., белорус. и др.). Д. Б.
ИЕЗУИТСКИЙ ТЕАТР - театральные представления в духовных школах Ордена иезуитов. И. т. возник в Германии и Австрии. Существовал в 1555- 1773. И. т.-одна из ветвей школьного театра. Являлся средством пропаганды идей и догм католич. церкви. На протяжении двух столетий стиль иезуитской драмы претерпел существ, изменения, но её сущность оставалась реакционной. Иезуитские драмы писались и игрались на лат. яз. для усовершенствования учащихся в знании языка. По закону 1599 авторами пьес и постановщиками спектаклей могли быть только педагоги-иезуиты, а исполнителями - ученики иезуитских школ. Воспитанникам школ, готовящимся к духовному и гос. поприщу, рекомендовалось обучаться сценич. иск-ву для усовершенствования в благородстве манер, грации и красноречии. Тематика пьес и стиль исполнения представлений неоднократно менялись: в 16 в. они приближались к средневековым мистериям и литургич. драме, в последний период существования И. т. (1740- 1773) создавались драмы в стиле классицизма. Первоначально сюжеты черпались из Ветхого завета. Были драмы и на темы "страстей господних" и деяний святых, позднее преобладание получили историч. пьесы, в трактовке к-рых особенно сказалась реакц. сущность И. т.- пьесы посвящались поборникам католич. церкви, возвеличивали защитников монархии.
Средства на содержание И. т. давал Орден иезуитов, а также родители учащихся. Во многих немецких княжествах, где т-ры субсидировались князьями, спектакли шли в придворном т-ре. Постепенно они стали частью дворцовых увеселений. Стремление угодить вкусам придворной публики, а также необходимость соперничать с входившими в моду итал. операми и франц. балетом, заставили деятелей И. т. 17 в. усилить зрелищность спектаклей. Для И. т. этой поры была характерна помпезность постановок,
Роскошь декораций и костюмов, обилие сценич. эф-ектов, преобладание в спектаклях монументальных массовых сцен, музыки, пения и танцев. Этому способствовало развитие в 17-18 вв. сценич. техники. На смену симультанной декорации пришла кулисная сцена-коробка с перспективными декорациями. Используя разнообразную машинерию и пиротехнику, постановщики осуществляли сложные сценич. эффекты-полёты, превращения, феерич. чудеса. И. т. имел свою строго разработанную театр. эстетику, типичными её выразителями были Я. Понтан (1542-1626) - преподаватель древних языков и риторики в иезуитских коллегиях и Ф. Ланг (1654- 1725) - монах Ордена иезуитов. Понтан в своей "Поэтике" (1594) разграничил драм. жанры. Он различал три вида драмы - комедию, трагикомедию и трагедию. Понтан отрицал возможность создания драм из жизни простого народа, т. к. бедствия и несчастья людей низкого состояния, по его мнению, не способны возбуждать душевное волнение. В книге "Рассуждение о сценической игре" (изд. 1727) Ланг делится своим многолетним опытом режиссёрской работы в И. т. Он подытоживает двухсотлетнюю историю И. т. и устанавливает ряд формальных правил внешней сцеиич. выразительности. Излагая классицистскую систему сценич. иск-ва, Ланг делает упор на внешние приёмы актёрского исполнения, на эффектность декораций. Указания по технике сценич. иск-ва привлекли к этой книге внимание деятелей школьных т-ров ряда стран, в частности она была популярна в рус. и укр. духовных семинариях, по ней изучали основы сценич. иск-ва школьного т-ра.
