Форма входа
Читем онлайн Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП) - Грег Дин
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
Вот несколько рекомендаций к типу спора, который эффективен в данном упражнении (Обратите внимание, что эти советы можно применять только в этом упражнении).
Это должен быть спор между вами в роли «Я» и другим взрослым человеком в роли персонажа (никаких животных, детей, героев мультфильмов и т. д.).
Другой взрослый человек (персонаж) должен быть человеком, которого вы сможете изобразить. Так как во втором раунде изображать персонажей будете только вы, вы должны суметь стать тем человеком и действовать в споре от его или ее имени.
Разговаривать друг с другом необходимо, стоя лицом к лицу (никаких телефонов).
В споре должно быть несколько вопросов, чтобы можно было продолжать его в течение трех — четырех минут.
Это упражнение работает намного лучше, если основано на реальном споре, однако не обязательно, чтобы это был спор, в котором вы участвовали в реальной жизни. Не старайтесь восстановить его в точности, используйте только начало, чтобы вы получали удовольствие и позволили ему развиться так, как вы захотите. Это возможность сказать все то, что вы не решились сказать в настоящем споре.
Избегайте использовать тот спор, который еще свеж в памяти или последствия которого болезненны для вас. Это всего лишь упражнение, обучающее стандартной технике, а не психокомедии.
Следуя вышеприведенным рекомендациям, выберите тему спора. Если вы не понимаете роли рассказчика, «Я», персонажа, вернитесь к предыдущему разделу, пока вам не станет ясно. Оценкой того, что вы поняли, будет ваш выбор темы спора и готовность начать упражнение.
Раунд 1: только роль «Я»
В первом раунде вы становитесь в роль «Я», чтобы провести спор только в этой роли с воображаемым персонажем. Вот как это выглядит в постановке. «Я» стоит лицом к лицу с воображаемым персонажем, как в любом разговоре. Важно определить, где располагается публика, так как вы представляете это все для нее, что влияет на ваше размещение на сцене.
Чтобы определить основную информацию по сцене, ответьте на следующие вопросы:
Где стоит персонаж?
С кем вы спорите?
Во что одет персонаж?
Где происходит спор?
О чем спор?
Еще одно. Помните, что нужно слушать то, что вам говорит вымышленный персонаж. Когда вы выскажете свою мысль, перестаньте говорить, чтобы у персонажа было время для ответа. Вы удивитесь, как это будет менять направление спора.
Когда вы ответили на эти вопросы, вы готовы принять роль «я» и представить роль персонажа, начинается раунд 1. Если после трех — четырех минут спор приходит к естественной кульминации, завершайте его. Если спор заканчивается через минуту или меньше, вы должны выбрать другую тему спора с большим количеством вопросов, чтобы он продолжался несколько минут, и начните снова.
Закончив раунд, подумайте, что вы узнали и запишите важные для вас открытия. Затем переходите к раунду 2.
Раунд 2: только роль персонажа
Во втором раунде вы будете показывать только персонажа. Это означает, что вы становитесь человеком, который является вашим персонажем, и принимаете его или ее сторону в споре. Чтобы это сделать, вы должны физически поменяться местами, став на то место, где ранее вы представляли себе персонаж.
Задача второго раунда состоит в том, что вы должны полностью оставить взгляды, которые вы отстаивали в роли «Я», и принять противоположную сторону спора. Чтобы сделать это эффективно, вам необходимо понять правоту персонажа с его точки зрения.
Перед началом раунда 2 вам будет полезно обозначить личность персонажа. Как только вы определитесь, как действовать от лица этого человека, вам станет легче начат спор. Вот две подсказки по перевоплощению.
Говорите голосом, который отличается от вашего и подходит персонажу
Разговор определенным голосом, поможет вам перевоплотиться в персонаж. Если вы мужчина, а ваш персонаж — женщина, вы можете сделать голос выше до уровня фальцета. И наоборот, если вы женщина, изображающая мужчину, понизьте голос немного. Также, если персонаж имеет определенную вокальную особенность, изобразите ее наилучшим образом, при этом не нужно быть точным. Это упражнение не о перевоплощении в человека, которого вы изображаете. Вы просто меняете голос, чтобы показать особенность человека. И будьте уверены, что изменив голос, вы сможете держать спор в течение нескольких минут.
Применяйте позы и жесты, отличные от ваших и свойственные персонажу
Определенные жесты, манеры, физические особенности поможет вам быстро вжиться в характер персонажа. Если мужчина изображает женщину, он должен сделать язык жестов более женственным. Если женщина изображает мужчину, необходимо использовать мужские манеры.
Поиграйте с голосом и жестами персонажа, пока вы не почувствуете себя. Если вам кажется, что вы не можете перевоплотиться, выберите другую тему разговора, в котором вы сможете изобразить персонаж, и начните с начала. Как и в первом раунде, вы должны слушать вторую сторону спора, которая в данном случае — это вы сами. Опять же, это только подогреет конфликт.
Как только все подготовлено, начинайте раунд 2, действуя со стороны персонажа. Спор должен продолжаться три — четыре минуты, как и в первом раунде. И снова, если спор длится меньше минуты, возвращайтесь к первому раунду и начинайте сначала.
После окончания раунда запишите все, что хотите запомнить, и переходите к раунду 3.
Раунд 3: роль «Я» и роль персонажа
В третьем раунде вы изображаете и себя и персонажа, переключаясь с одной стороны спора на другую. Вы захотите попрактиковаться перестраиваться между сторонами перед тем, как начать спор. Одна из наиболее частых ошибок начинающих студентов — это смешивание расположения сторон. Можно растеряться, когда публика воспринимает персонажа «Я» с левой стороны, а другого персонажа с правой, а потом персонажи меняются местами без видимой причины или еще хуже, становятся на одну сторону и смотрят в одном направлении. Если вы не уверены, на какой стороне стоит каждый персонаж, эта неуверенность будет отражаться на вашем выступлении. Очень важно постоянно держать «Я» на одной стороне и персонаж — на другой. Если вы во время репетиции твердо уверены, где располагается каждый персонаж, следовать вашему выступлению будет легко.
Когда вы решите переключиться из роли «Я» в роль персонажа, сделайте шаг в сторону расположения персонажа и измените голос и жесты. Существует одно важное правило по переходу между ролью «Я» и персонажем: актер должен оставаться лицом к публике. Не поворачиваться спиной к зрителям — это отличительная черта хорошей постановки. Старайтесь двигаться вперед и назад, пока вы не перестанете говорить от первого лица, потом меняйте голос и жесты персонажа и обратно.
Здесь обычно и начинается юмор. Два персонажа могут начать говорить ужасные, саркастические, мерзкие, раздражающие друг друга слова. Если спор начинает жить своей жизнью, позвольте ему это. Это не психодрама, это упражнение по отработке комедийной техники. Позвольте шуткам свободно литься.
Когда вы свободно будете переключаться между ролями «Я» и персонажа, начинайте раунд 3.
Если спор имеет естественную кульминацию и развязку, позвольте ему идти своим путем. Если нет, заканчивайте его на высшей точке спора, четыре — пять минут будет достаточно.
Закончив раунд, подумайте, чему вы научились, делая это упражнение. Обратите внимание, легко или нет вы переключались в роль персонажа, и оставались ли вы лицом к зрителям при этом. Если вы придумали новые шутки или выражения, запишите их. Закончив, переходите к четвертому раунду.
Раунд 4: Рассказчик, Я, Персонаж
В раунде 4 вы представляете все три роли. Вы уже отрепетировали роли «Я» и персонажа. Теперь время добавить роль рассказчика, единственную, в которой актер напрямую общается с публикой. У роли рассказчика две важные функции. Во-первых, рассказчик представляет сцену, объясняя, кто персонаж, о чем спор, где происходит действие. Во-вторых, время от времени появляется, чтобы подтолкнуть действие в разыгрываемой сцене или чтобы сделать нахальное замечание о том, что там происходит. Пожалуйста, избегайте использовать рассказчика для того, чтобы давать фрейдистскую оценку происходящего в сцене. Это не психология 101, это комедийная техника 101.
Для постановки номера на сцене важно помнить, что публика расположена перед вами. Рассказчик становится позади и вдали от спорящих «Я» и персонажа, которые находятся между публикой и рассказчиком. Как только рассказчик представил номер, вы можете выходить вперед в роли себя или другого персонажа и начинать разговор, как в третьем раунде. После пяти — восьми перебросов реплик в споре, выходите из спора в роль рассказчика, отступив назад или в сторону от публики. Это сохраняет между вами и публикой визуализированные роли «Я» и персонажа, на которые вы можете ссылаться в своих комментариях. Затем вернитесь в роль «Я» или персонажа и продолжите спор. Опять пять-восемь перебросов реплик в споре «Я» и персонажа, выходите в роль рассказчика и делайте краткий шуточный комментарий того, что происходит в сцене.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП) - Грег Дин бесплатно.
Похожие на Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП) - Грег Дин книги
- Хаос. Женщины на грани нервного срыва - Мика Мюллюахо - Драматургия
- Жаворонок - Жан Ануй - Драматургия
- Настоящая комедия [=Цветок смеющийся] - Ноэл Кауард - Драматургия
- Мусорщик - Мими Бранеску - Драматургия
- Когда ты стал знаменитостью - Луиджи Пиранделло - Драматургия
- Бал воров - Жан Ануй - Драматургия
- Аншлаг (История одного покушения) - Александр Мардань - Драматургия
- Блэз - Клод Манье - Драматургия
- Невероятный сеанс, или Неугомонный дух - Ноэл Кауард - Драматургия
