Крестовоздвиженского собора примирить — посредством использования шатровых завершений — идею фланкирующих приделов с идеей пристроенной «теплой» церкви, последняя надолго исчезает из архитектурных ансамблей. Эти ансамбли, словно под действием какой-то центробежной силы, лишаются во второй половине XVII в. одного за другим своих элементов. Симметричное построение галерей все чаще сменяется асимметричным, исчезает один из фланкирующих приделов, все реже появляется пристроенная колокольня; наконец, следует целая серия храмов, оставшихся вообще без пристроек; только в конце столетия наблюдаются попытки воспроизвести сложную композицию (церкви: Богоявления и Петра и Павла), но это «возвращение» композиционных элементов на свое место лишь подтверждает произошедшее «взаимоотталкивание»; осуществляемые же в это время пристройки «теплых» церквей к созданным ранее асимметричным композициям (церкви: Архангела Михаила, Спаса на Городу) могут быть поняты, следовательно, как наглядное обнаружение односторонности композиционного принципа «ярославской школы».

Перед нами вырисовывается своеобразная иерархия композиционных элементов, на одном полюсе которой находится собственно храм, как правило четырехстолпный, разрастающийся в продольном направлении, на другом — объемно решенные крыльца. Эта иерархия является средством, обеспечивающим «сдвигание» различных объемно-пространственных ячеек в единую децентрализованную композицию XVII в. Два равнозначных в принципе элемента — собственно храм и «теплая» церковь — не могут быть «сдвинуты» без посредства колокольни, придела и галерей, которые образуют необходимое сопровождение — композиционную периферию ансамбля.

Такое четкое иерархическое подразделение отсутствовало в строительстве московских бесстолпных храмов, где децентрализованная архитектурная композиция создавалась не только «придвиганием» новых композиционных элементов, но и «расчленением» традиционных (наиболее полно совмещение этих двух принципов воплощено в трапезной приходского храма, объединяющей функции притвора и «теплой» церкви), в результате чего вся композиция приобретала органическую гибкость и ярко выраженный периферийный характер. Композиционное творчество ярославских зодчих выступает, следовательно, по отношению к композиционному творчеству XVII в. в качестве частного случая, реализующего только одну сторону этого общего процесса. Очевидно, что такая односторонность композиционных решений выделяет памятники «ярославской школы» в обособленную группу, резко противопоставляет их — в рамках общих композиционных принципов — новой архитектурной системе («московским» бесстолпным храмам), с которой связано формирование архитектурно-декоративных принципов эпохи, и должна сужать возможности применения последних в ярославском зодчестве.

И действительно, архитектурные условия применения декоративных форм оказываются в Ярославле во многом противоположными тем, которые сопровождали появление этих форм в Москве 1630-х годов. Вместо дробящихся, уменьшающихся архитектурных поверхностей мы видим здесь поверхности укрупняющиеся; вместо единой массы несущей стены — простирающуюся каркасную конструкцию; вместо дополняющих друг друга, неразрывно связанных между собой, срастающихся объемов — объемы обособленные, противопоставляемые, сохраняющие свои неравнозначные индивидуальности. Поэтому формирование новой декоративной системы, которая в Москве складывается сразу, почти без переходов, по всему фронту композиции бесстолпного храма, в Ярославле затягивается на несколько десятилетий; лишь постепенно эта система овладевает ступенями композиционной иерархии — от периферии к центру — и при этом видоизменяется в соответствии с рассмотренными архитектурными условиями, превращаясь в своеобразный «диалект» общего архитектурно-декоративного языка эпохи.

Ярославль. Церковь Ильи Пророка. 1647—1650 гг. Южный фасад (схема).

Особенности этого «диалекта» уже отмечались исследователями. Так, еще А. М. Павлинов обратил внимание на дифференциацию архитектурных объемов посредством декора в ярославском зодчестве и указал на характерное сочетание декоративных форм, применяющихся на периферии ярославской композиции («колонки вперемежку с квадратом, украшенным изразцами»)[190]. А. И. Суслов также отмечает «полную подчиненность» декоративного оформления иерархическому сопоставлению объемов, из которых периферийные «получают обработку или более богатую по формам, или более раздробленную, чем главный объем»[191], а Ф. Ф. Горностаев и вслед за ним М. А. Ильин подчеркивают своеобразное преломление в архитектурном декоре «ярославской школы» общих декоративных принципов XVII в.: «Широта стен дает свободное поле для декораций, и ярославский зодчий... непринужденно играет московскими деталями, обильно пересыпая и украшая их цветными изразцами и причудливой раскраской»[192]. «С большим художественным тактом умеет он претворить декоративное убранство московской архитектуры... в захватывающую по широте тему. Декоративные традиции древнерусского зодчества получили в его произведениях свое логическое завершение»[193].

Таким образом, применение общих архитектурно-декоративных принципов эпохи, сталкиваясь на ярославской почве с особыми трудностями, в преодолении этих трудностей должно было обнаружить и обнаружило скрытые возможности этих принципов. С другой стороны, затянувшийся на ярославской почве процесс формирования новой декоративной системы позволяет проанализировать тот скачок, который был совершен русской художественной мыслью в первые десятилетия XVII в.

Руководствуясь этими соображениями, мы переходим теперь к исследованию декоративных форм «ярославской школы».

Речь пойдет об оформлении стен «холодных» храмов — о тех обширных и разрастающихся поверхностях, которые непосредственно сопоставляются с композиционной периферией ярославских архитектурных ансамблей — галереями и крыльцами.

Ярославль. Церковь Вознесения. 1677—1682 гг. Северный фасад (схема).

Сохраняя, как уже говорилось, сам принцип традиционной четырехстолпной конструкции, ярославские зодчие сохраняют и традиционные закомары в завершении фасадов, и членение фасадов лопатками. Несмотря на то что уже объем храма Николы Надеина посредством указанных структурных изменений (сдвигание подкупольных опор к востоку с одновременным продольным растягиванием подкупольного квадрата и перенос восточной стены храма на алтарные своды) получает заметное развитие в продольном направлении, продольные фасады этого храма, так же как и поперечные, сохраняют симметричное трехчастное расчленение с незначительным выделением средних прясел и соответствующим построением закомар. Возможность такого построения определяется тем, что закомары возвышаются над сводами наподобие парапета, позакомарное покрытие не совпадает с подлинным перекрытием пространства[194] и, таким образом, фасады отчуждаются от конструкции. Подобное отчуждение практиковалось в русском зодчестве еще во времена раннемосковских храмов, но в XVII в., и в частности в произведениях «ярославской школы», оно становится развивающимся принципом организации архитектурных форм.

Равномерное трехзакомарное завершение фасадов применяется ярославскими зодчими на протяжении всего столетия, однако возрастание продольных размеров храма находит отражение в наращивании числа закомар на продольных фасадах. Впервые сочетание трехзакомарных фасадов с четырехзакомарными встречаем в завершении храма Николы в Меленках (см. илл.), хотя можно предположить, что такое сочетание уже применялось в первоначальном завершении Михаилоархангельского храма: соотношение длины продольных и поперечных фасадов у обоих храмов одинаковое (см. таблицу) и, кстати, в точности выражается соотношением числа закомар — 4:3 (все закомары равны между собой); это соотношение, также выраженное числом закомар, повторяется в тутаевском Воскресенском соборе и до постройки церкви Петра и Павла более не встречается.

Умножение числа уравненных между собой закомар в завершении фасадов, совершенно не соответствующее происходящему преобразованию традиционной конструкции, тем не менее отражает это преобразование; оно связано в первую очередь с относительным возрастанием продольных размеров четырехстолпного храма. Когда же предельное возрастание продольных размеров дополняется

1 ... 15 16 17 18 19 20 21 22 23 ... 89

На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Памятники русской архитектуры и монументального зодчества - Генрих Николаевич Бочаров бесплатно.

Похожие на Памятники русской архитектуры и монументального зодчества - Генрих Николаевич Бочаров книги

Нацистская оккупация и коллаборационизм в России, 1941—1944 - Б КОВАЛЕВ - История
Памятники архитектуры Московской области. Егорьевский район - Всеволод Петрович Выголов - Гиды, путеводители / Архитектура
Памятники архитектуры Московской области. Сергиево-Посадский район - Всеволод Петрович Выголов - Гиды, путеводители / Архитектура
Генрих V - Кристофер Оллманд - Биографии и Мемуары / История
Эстетика и теория искусства XX века. Хрестоматия - Коллектив авторов - Культурология
Москва - Михаил Андреевич Ильин - Гиды, путеводители / Архитектура
Семейный быт башкир.ХIХ-ХХ вв. - Наиль Валеевич Бикбулатов - Прочая документальная литература / История / Семейная психология
16 эссе об истории искусства - Олег Сергеевич Воскобойников - Детская образовательная литература / Культурология / Прочее
Как жили византийцы - Геннадий Литаврин - История
«ПЕТР ВЕЛИКИЙ, Историческое исследование - Казимир Валишевский - История

Оставить комментарий