от нормы, хотя на деле он – выражение глубоких интеллектуальных и эмоциональных процессов, находящих выход не только на полотнах, но и в статьях и манифестах создателей искусства.
ВАЖНО: МНОГИЕ ХУДОЖНИКИ НЕ ПРОСТО РАЗВИВАЛИСЬ И ТВОРИЛИ В РАМКАХ ШКОЛ И НАПРАВЛЕНИЙ, НО СТАРАЛИСЬ ВЫРАЗИТЬ СУТЬ, ИДЕОЛОГИЮ И ДАЖЕ МЕТОДОЛОГИЮ ЭТИХ НАПРАВЛЕНИЙ.
Это отчасти приближает художественный процесс к научному, выстраивает логику творчества и работает как «учебник» для начинающих творцов – и путеводитель для зрителей. «Манифест кубизма», «Мистический манифест» Сальвадора Дали, «Точка и линия на плоскости» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича – таких трудов немало. Только позже появляются «официальные» монографии по искусствоведению и учебники для школ и студентов, написанные исследователями искусств.
Конечно, в мире существовало и существует немало художников, более или менее известных, которые далеко не всегда создавали свои шедевры «в трезвом уме и твердой памяти». Обвинения в неадекватности или злоупотреблениях порой имеют под собой почву. Некоторые работали, принимая алкоголь и психоактивные вещества, причем часть из них вполне открыто: Винсент ван Гог, Амедео Модильяни, Анри де Тулуз-Лотрек – список огромен.
Отдельно можно говорить о творцах, имеющих психические особенности здоровья. Или, вернее сказать, нездоровья. Так, известны работы бельгийского художника Дэвида Дьюирдта (родился в 1967 году) и художника под псевдонимом Шизофреник Зироу, у которых диагностирована соответствующая патология. Целая коллекция работ пациентов с диагнозом «шизофрения» хранится в датском музее Овартачи, который располагается на территории психиатрической клиники. Похожий музей есть и в Австрии. Большинство картин в таких собраниях выглядят очень странно, но все же привлекают внимание и «цепляют» как минимум своей необычностью – мозг с радостью пускается в это «путешествие» по фантазиям чужого воспаленного рассудка.
Один из известнейших душевнобольных художников прошлого – швейцарец Адольф Вëльфли (1884–1930 годы). Ему принадлежат тысячи работ, выполненных цветными карандашами, музыкальные произведения, а также огромный фантастический полуавтобиографический эпос, в котором он из ребенка трансформируется в рыцаря Адольфа, затем в императора Адольфа и, наконец, в святого Адольфа II. Поскольку его расстройство протекало тяжело и было опасным для окружающих, Вёльфли находился в клинике с 1895 года, когда он осиротел 10-летним мальчишкой, и до конца жизни, а рисовать и сочинять начал с 1904 года.
ПРИОБЩЕНИЕ К ИСКУССТВУ ОКАЗАЛО НА ЕГО СОСТОЯНИЕ БЛАГОТВОРНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ – ОН ПЕРЕСТАЛ БЫТЬ ИЗЛИШНЕ БЕСПОКОЙНЫМ И АГРЕССИВНЫМ, ВВЕРИВ СВОЮ БОЛЕЗНЬ ТВОРЧЕСТВУ.
Современный впечатляющий пример из этой области, как мне кажется, – биография и творчество японской художницы Кусамы Яёи (родилась в 1929 году). Еще в детстве она поняла, что может за счет создания произведений искусства – прежде всего больших пространств, покрытых кружочками, – контролировать свои галлюцинации и общее психическое состояние. В конце 1950-х она переехала в Нью-Йорк, где быстро стала частью творческой «тусовки». Она никогда не скрывала заболевания – напротив, активно использовала его для привлечения внимания к своим работам. И работы эти тогда, как и сегодня, были полны новизны и энергии до такой степени, что, похоже, именно у Кусамы Яёи позаимствовал принцип многократно повторяющихся клишированных образов сам Энди Уорхол со своим с супом.
Но Нью-Йорку в 1960-е годы была нужна только одна художница-японка – Йоко Оно, супруга Джона Леннона. Кусама Яёи вернулась в родную в Японию, но все так же напряженно работала – и в 1990-е ее звезда повторно взошла на мировом небосклоне поп-арта. Даже если вы не знакомы с ее творчеством, поищите в интернете ее «Тыквы в горошек» – и вы все поймете. Выставки «Бабушки Яёи» организуются по всему миру, ее картины продаются за миллионы долларов, а сама она продолжает творить в своей мастерской в Токио, рядом с психиатрической клиникой. Живет она именно там, причем совершенно добровольно.
«Искусство, в первую очередь, должно приносить удовольствие и радовать окружающих, а тревоги превращать в чудесные “поля бесконечности”».
Кусама Яёи
В каком-то смысле выше я привел два примера арт-терапии, в случае Кусамы Яёи не под управлением специалиста-психиатра, а интуитивно найденной уникальной художницей самостоятельно.
Арт-терапия – обширная область на стыке психологии и искусства. Она использует творческое самовыражение как способ справиться с эмоциональными и психологическими проблемами. Этот метод помогает людям обозначить и понять свои чувства, трудные для вербализации. Рисование, живопись, скульптура и другие формы творчества помогают внешне проявить внутренние конфликты и работать с ними. Занятие искусством может служить терапевтическим инструментом, помогающим снизить уровень стресса, повысить настроение и улучшить общее самочувствие [103].
РАССМАТРИВАТЬ КАРТИНЫ И СКУЛЬПТУРЫ, ПОСЕЩАТЬ МУЗЕИ И ТЕАТРЫ, УЧАСТВОВАТЬ В КУЛЬТУРНЫХ МЕРОПРИЯТИЯХ – ВСЕ ЭТО СПОСОБСТВУЕТ ЭМОЦИОНАЛЬНОМУ БЛАГОПОЛУЧИЮ.
Поэтому, если вы пока такого не практикуете – самое время попробовать, невзирая на абсолютно здоровую психику. Хуже точно не будет – только лучше.
Взаимодействие с искусством позволяет смягчить даже экзистенциальные кризисы, в том числе страх старости, болезни, смерти. Как? Через игру и творчество. Философ Йохан Хейзинга написал про это в книге «Человек играющий». Или через праздник, шутовское представление. Тут уместно указать на карнавальные шествия или, например, на мексиканский День мертвых, Día de los Muertos. Наша цивилизация шагает по пути культуры и искусства не первую тысячу лет, так что без преувеличения каждый житель планеты может найти для себя форму прекрасного, которая ему «отзывается».
Нейромаркетинг – искусство торговли XXI века
Напоследок сделаем небольшой шаг в сторону от «высокого искусства» – и моментально окажемся в сфере дизайна и рекламы. Тут мы вновь легко обнаружим фанатичных потребителей, но уже не очередного фильма из популярной франшизы и не новой песни поп-идола, а товаров известных брендов. Или продукции, «гарантированно приносящей здоровье». Или вещей, «делающих мир чище». Все эти моменты, напомню, мы уже обсуждали в главах, посвященных еде. Конечно, еда корпорации «А» нуждается в грамотном маркетинге, чтобы ее предпочли еде корпорации «Б». Рекламу же создают люди, компетентные не только в вопросах визуальной красоты и гармонии, но и в психологии и физиологии принятия решений, а значит – захвата и удержания внимания, формирования значимого эмоционального фона и укрепления определенных поведенческих реакций: «увидел – купи».
Область, которой мы сейчас касаемся, называется нейромаркетинг. Она ведет отсчет от начала XXI века и позволяет объективно оценить реакцию потребителя на свойства товара и рекламные стимулы. Сделать это возможно путем измерения различных физиологических показателей – от дыхания и кардиограммы (ЭКГ) до фМРТ.
Конечно, такие исследования проводились и раньше, но касались в основном «детекторов лжи». Началось все еще в конце XIX века с вегетативных показателей (активности внутренних органов), таких как давление крови
