class="p1">Такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти, Боттичелли, Донателло, Тициан, продолжая дело своих учителей и сами создавая новые школы, ввели революционные для того времени техники и методы работы: перспективу, светотень, максимальную точность, реализм. То, на что каждый студент художки сегодня фыркнет: «Пф, классика же». А еще эти гении «кисти и пера» создавали анатомические атласы – скрупулезно выверенные изображения человеческого тела. Причем их интересовали не только красоты и идеальные пропорции, но и дефекты, уродства.
Визуальные образы тела человека оказывают мощное эмоциональное воздействие, это подтверждают различные физиологические методы (и число подписчиков любой симпатичной девушки, чья страница в соцсети пестрит селфи). Самые выраженные эффекты связаны с изображениями лица – когда оно красиво и привлекательно, это не только активирует центры положительных эмоций (N. accumbens), но и смягчает негативные переживания, как это было, например, при несправедливых финансовых предложениях в игре «Ультиматум»[3] [97].
В НАШЕМ МОЗГЕ ПРЕДУСТАНОВЛЕНА НЕРАЗРЫВНАЯ ПАРА КОГНИТИВНЫХ ИСКАЖЕНИЙ: «КРАСИВЫЙ = ХОРОШИЙ» И «УРОДЛИВЫЙ = ПЛОХОЙ».
В последнем случае мощно активируется миндалина, один из основных центров негативных эмоций [98]. Напомню, что миндалина (лат. amygdala) располагается в глубине височных областей больших полушарий и, как и N. accumbens, относится к базальным ганглиям.
А вот вам история про манию в искусстве, связанная с Микеланджело, а заодно и с темой обмана и фальсификаций. В конце XV века, во время молодости Буонарроти, в Риме зародилась и быстро приобрела характер эпидемии мода на античные статуи и бюсты. Каждый представитель знати грезил об Артемиде или Геракле, которых он торжественно расположит в своем жилище и станет хвастать перед соседями. Повсюду шли тотальные раскопки, цены на находки стремительно росли. Естественно, появились подделки. И тут на сцену выходит Микеланджело. Автором некоторых фальсификаций, судя по всему, и являлся будущий великий скульптор. Микеланджело умел не только создавать шедевральные бюсты и статуи, но и искусно их состаривать путем обработки агрессивными и отвратительными жидкостями с последующим закапыванием в землю. Как говорится, гений гениален во многом. Есть веские основания полагать, что создателем некоторых «античных» бюстов и купидонов, хранящихся в музеях мира, является Буонарроти. Парадокс же состоит в том, что, если бы его авторство было установлено, аукционная стоимость таких произведений взлетела бы в сотни раз – что такое «обычные» антики в сравнении с Микеланджело! Но доказательств нет – слишком уж хорошо работал Мастер.
Теперь же перенесемся на несколько веков вперед и поговорим об импрессионистах, новаторах второй половины XIX века, которые произвели столь впечатляющую революцию в живописи. В то время как Ренессанс открыл дорогу реализму, молодые парижские художники отказались от традиционных методов и академических канонов. Строгость и выверенность приходит – и она же уходит. Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро использовали короткие мазки, необычные ракурсы и световые эффекты, работу на пленэре для быстрой передачи красоты момента. Добавим сюда постимпрессионистов Поля Гогена, Винсента ван Гога, Поля Сезанна, Жоржа Сёра. Все они в своих произведениях обращаются, по сути, к «глубинным» уровням функционирования зрительной системы, перенося на холст не целостный образ, а отдельные точки («пиксели»), цветовые пятна, линии – позволяя мозгу зрителя самому собирать «гештальт», который будет зависеть от ракурса, настроения, личного опыта. Impression – «впечатление» в переводе с французского.
СТРЕМЛЕНИЕ «ПОКАЗАТЬ КАК ЕСТЬ», ВЗРАЩЕННОЕ ЭПОХОЙ ВОЗРОЖДЕНИЯ, СМЕНИЛОСЬ НА «СОЗДАТЬ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, НАМЕКНУТЬ», ОБРАТИВ ВЗОР НАБЛЮДАТЕЛЯ КАК БЫ ВНУТРЬ СЕБЯ.
Дополнительным мощным толчком, кстати, стало появление фотографии: с реализмом фотоснимка многим художникам оказалось сложно конкурировать.
Именно картины импрессионистов и постимпрессионистов наиболее «маниакально» раскупают современные коллекционеры. Впрочем, не менее дорогими и ценными оказываются произведения Пикассо, Модильяни, Малевича, Климта. Позволю себе две характерные цитаты, которые свидетельствуют о творческом поиске и личной вовлеченности каждого истинного художника, и о том, как жажда новизны влияет на решения мастера:
«Однажды утром у одного из нас закончилась черная краска. Он использовал синюю: так родился импрессионизм».
Огюст Ренуар
«Каждая картина изображает то, во что художник влюбился».
Альфред Сислей
Продвинемся вперед по временной шкале истории искусств. Сюрреализм, развившийся в 1920–1930 годах, внес очередную мощную порцию новизны в мир культуры благодаря использованию фантазийных и глубинных образов. Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст исследовали мир снов и бессознательного – в некоторой степени с опорой на концепции Зигмунда Фрейда. Они создавали неожиданные, насыщенные смыслами и эмоциями сцены, реальные и нереальные одновременно, которые отличались от всего того, что ранее видели зрители. Можно сказать, что сюрреализм предлагает к рассмотрению ситуации когнитивного конфликта и метафор (вспомните последний из законов в списке В. Рамачандрана), которые уже вполне доступны для изучения физиологическими методами.
В качестве примера приведу статью 2022 года, посвященную исследованию «сюрреалистического» маркетинга [99].
ОКАЗЫВАЕТСЯ, СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ, В ТОМ ЧИСЛЕ ТЕ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВАЛИ КОРПОРАЦИИ ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ СВОИХ «ГОРЯЧИХ» НОВИНОК – АВТОМОБИЛЕЙ, ПАРФЮМЕРИИ И ПР., – СПОСОБНЫ МОЩНО ПРИВЛЕКАТЬ ВНИМАНИЕ И УЛУЧШАТЬ ЗАПОМИНАНИЕ ИНФОРМАЦИИ.
На уровне ЭЭГ (электроэнцефалограммы) и вызванных потенциалов коры больших полушарий показаны изменения, характерные для состояний активации творческого мышления, решения головоломок и намерения совершить покупку. Основные изменения наблюдались в островковой коре (эмоции), теменной коре и предклинье.
Последняя из областей, предклинье (лат. precuneus) – это, по сути, продолжение верхней теменной зоны на внутреннюю поверхность больших полушарий. Оно рассматривается как одна из ключевых структур, определяющих самооценку и волевой контроль. Здесь же происходит зрительно-пространственная интеграция, благодаря близости к затылочной коре. А еще предклинье входит в состав сети «по умолчанию» (дефолтная система мозга) и участвует в генерации субъективного ощущения счастья [100]. Поэтому на предклинье обращают особое внимание специалисты по нейромеркетингу, анализируя влияние и эффективность рекламы.
Итак, активация творческого мышления и состояние «решения сложных задач» – вот какие реакции вызывают картины сюрреалистов, когда нейросети больших полушарий мощно возбуждаются в попытке найти объяснение тому, что мы видим. Причем не факт, что такое объяснение вообще существует:
«Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают… они формируют тайну… и, когда человек видит одну из моих работ, он задает простой вопрос: что это значит? Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».
Рене Магритт
В обоих вариантах его картины «Влюбленные» головы мужчины и женщины закутаны в ткань. Что же «хотел сказать автор»? Сам Магритт не промолвил об этом ни слова. Критики предлагают четыре версии:
1. Любовь слепа.
2. Для любви нет преград.
3. Тоска художника по совершившей самоубийство матери: она бросилась в
