не спектакль, а парад физкультурников? Именно для него был придуман прием, известный сегодня каждому: раздать участникам события по воздушному шарику, чтобы потом они синхронно отпустили их в небо. Это и в наши дни вызывает восторг, а тогда, с учетом новизны, и вовсе спровоцировало бурю эмоций. Просто потому, что раньше так никто не делал.
Современный пример – скульптура «Большая глина номер 4» Урса Фишера. Помните, как все обсуждали этот экспонат на Болотной набережной, споря, что он напоминает? Авторам проекта «Дом культуры ГЭС-2» удалось организовать яркую пиар-акцию, установив в центре Москвы столь впечатляющий и монументальный объект. А если у кого-то возникают ассоциации с фекалией – так это всего лишь частное мнение. Призма «я художник, я так вижу» вообще активно состоит на вооружении современного искусства – и мощно «давит на кнопку» новизны, причем, не так уж часто делая целью эмоции положительные.
Можно вспомнить еще пару эпатажных скульптур: знаменитый писающий мальчик в Брюсселе авторства Жерома Дюкенау. Он «писает» еще с 1619 года и имеет свою коллекцию в сотню костюмчиков. Они выставляются в расположенном неподалеку Городском музее. А вот Давид Черны в 2004 году пошел еще дальше, создав в Праге экспонат в виде писающих на карту Чехии мужчин, которые способны выводить струями воды текст СМС, которые вы им пришлете. Провокационно? Вполне. Стоит ли отправлять таких творцов к психотерапевту? Возможно, причем посещение специалиста может стать для них источником новых невероятных идей. «Зашло» ли публике? Очень даже.
Нейроэстетика и «эволюция» искусства
Люди постоянно хотят чего-то нового: книг, фильмов, игр, путешествий и концертов. Слово «новинка» действует на нас магически, и в искусстве это правило прекрасно работает – билеты на премьеры расходятся как горячие пирожки. Несмотря на более высокую стоимость. Зрители, желающие побывать на первом показе спектакля, создают очереди, а магазины продают книги по предзаказу задолго до их выхода из печати.
МОЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО НОВИЗНА – ВАЖНЕЙШИЙ КОМПОНЕНТ ВСЕХ ЗНАЧИМЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА.
И если она отсутствует либо мала, то искушенная публика сразу говорит о подражании, плагиате, шаблонности, имитации, репродукции или вовсе: «Скучно, избито, баян». Дизлайк и эмодзи в виде кучки… Ну, вы поняли.
То, как мозг взаимодействует с произведениями искусства, изучает особая область науки – нейроэстетика. Один из ее основателей, выдающийся американский невролог и психолог индийского происхождения, доктор Вилейанур Рамачандран предлагает восемь законов восприятия искусства. Они обращены в основном к принципам работы зрительной системы. Вот эти законы:
• группировка – собрать из элементов целостный образ, например, лицо человека, дом, музыкальный аккорд;
• эффект «я узнал» – момент распознавания образа, точка «Ага!»;
• контраст – четкое различение объекта и фона. В изобразительном искусстве это графика, четкие линии на «пустом» пространстве, в музыке – нота, мелодия и тишина; тут, конечно, мгновенно вспоминается знаменитая «пьеса» для произвольного состава инструментов «4 минуты 33 секунды» Джона Кейджа, во время которой ни один из инструментов не звучит;
• изоляция – объект явно отделен от других объектов: вспомним «Маленького одинокого петуха» в сказке о Малыше и Карлсоне; в музыке – частотный разрыв между нотами;
• симметрия – симметричное лицо представляется нам более красивым, а уж в архитектуре это и вовсе типичнейший прием;
• порядок – логика и предсказуемость в распределении объектов в пространстве и для музыки во времени – то есть музыкальный ритм; а еще «архитектура как застывшая музыка»;
• максимальное смещение – преувеличение, гипертрофия, гиперболизация, карикатуризация. Этот прием – один из столпов юмора;
• метафора – ассоциирование явлений и событий, которые не связаны очевидно: например написать слово «страх» дрожащими буквами. Метафора тоже является важным компонентом юмора.
Есть и другой подход, основанный не только на алгоритмах работы сенсорных систем – «анализаторов», – но и на выделении трех «уровней» восприятия искусства:
• любопытство и новизна;
• соответствие определенным биологическим потребностям;
• деятельность систем зеркальных нейронов: двигательное и эмоциональное подражание.
Пожалуй, на этом этапе нам стоит определиться с тем, что считать искусством. Здесь, конечно, нет однозначного мнения, а при всем уважении к С. И. Ожегову и В. И. Далю, предложенные ими варианты не отвечают тому, о чем мы говорим в этой книге. Я предлагаю вот такое определение:
Искусство – это результат достижения высокой степени совершенства в какой-либо области, связанной с изображением, звуком, движением, речью. И такой результат должен быть доступен для многих людей (зрителей) одновременно. Искусство танца активно подключает к эстетике зрения и слуха важнейшую для нашего мозга двигательную сферу. Речь – это проза и поэзия, театр и кино, составляющие обширные и актуальнейшие области нашей цивилизации. Кем бы мы были без «Иллиады», «Соляриса» или «Вишневого сада»? Кулинария или, скажем, парфюмерия, конечно, сложнее в плане причисления к «высокому», но, если повар мишленовского ресторана сотворил совершенное блюдо, а парфюмер создал аромат, вскруживший голову миллионам, чем не искусство?
НОВАТОРСТВО И КРЕАТИВ ВСЕГДА ИГРАЛИ ВАЖНЕЙШУЮ РОЛЬ В РАЗВИТИИ ИСКУССТВА, С ОДНОЙ СТОРОНЫ, КОНКУРИРУЯ С ТРАДИЦИОННЫМИ ФОРМАМИ (НАЧИНАЯ С ФОЛЬКЛОРА И НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА), С ДРУГОЙ – СОЗДАВАЯ ВМЕСТЕ С НИМИ БУДОРАЖАЩИЕ СОЧЕТАНИЯ.
В разных регионах планеты, в бесчисленных культурах живопись, музыка, театр, поэзия тысячелетиями развивались практически автономно, чтобы в последние 200 лет прийти к вдохновляющему синтезу и переплетению. Если мы знаем о варгане, почему бы не использовать его звучание в современных аудиотреках? И чем плохи элементы традиционных костюмов индейцев майя на показе мод в Милане?
При этом сам процесс развития искусств порой чрезвычайно напоминает биологическую эволюцию – с постепенным накоплением навыков и технологий. Но культурная эволюция идет, естественно, не на генетическом, а на социальном уровне – за счет работы в нашем мозге систем подражания. И это две системы зеркальных нейронов:
• первая из них подталкивает нас повторять движения и реакции, поведение окружающих – так мы учимся на чужом опыте;
• вторая отвечает за эмоциональную синхронизацию, сопереживание. Она – основа эмпатии и тех объединяющих чувств, которые испытывают зрители, находясь в пространстве театра, концертного зала, картинной галереи.
Ренессанс, импрессионизм, сюрреализм – и мозг
Итальянский Ренессанс, или общеевропейское Возрождение, случившийся в период с XIV по XVI века, стал поворотным моментом в истории искусства благодаря вдохновению и инновациям, привнесенным мастерами той эпохи. Великие перемены и достижения, в том числе в искусстве и науке, ознаменовали переход от Средневековья к современной цивилизации. Этакий «эволюционный скачок», вдруг подаривший человечеству самое разное: от печатного станка до открытия Америки, от гелиоцентрической системы мира до шедевров мировой живописи, коими полнятся музеи мира сегодня.
